Elektra.25

elektra

Introducción

ELEKTRA.25 Supone un regreso a la Tragedia Griega para Atalaya. Sus anteriores montajes – Elektra, Medea y Ariadna– han marcado el lenguaje teatral de Atalaya. La compañía lleva 25 años adaptando grandes textos del teatro clásico universal sin perder su reconocido lenguaje contemporáneo que comenzó hace casi cuatro décadas. Por ello en “Elektra.25 queremos conmemorar dicha cifra, que coincide con los 25 siglos del nacimiento de uno de los tres padres de la Tragedia Griega –Eurípides-.

En este montaje hemos trazado un puente entre la Electra de los grandes poetas griegos y quienes la adaptaron al siglo XX: Hoffmansthal y Sartre.

Es este aspecto de la «universalidad» en el tiempo el que más queremos recalcar en nuestra visión de la Tragedia.

«Elektra» posee una fuerte carga emotiva debido a que su «leit motiv» esencial ha perdurado a través de los tiempos: «la venganza», que ha sido y sigue siendo el origen de muchos conflictos a lo largo de la historia de la Humanidad.

El objetivo al abordar este mito es generar en el público un interrogante en torno a la “venganza” y al tiempo transmitir al espectador emociones ajenas a las cotidianas; no se trata de contar la historia de «Elektra» ni de que el espectador se identifique con algún personaje, sino de provocar en el espectador la catarsis que promueva sensaciones que no puede experimentar en ningún otro lugar o evento de la vida cotidiana

El coro es quien marca, durante la práctica totalidad de la obra, el ritmo y el tono emocional. Los cánticos étnicos y las coreografías adquieren una potencia por encima de los propios personajes. La interpretación coral es santo y seña muy reconocible en el lenguaje de Atalaya.

Leer más

La compañía

Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación para cada montaje.

En 2020 cumple 37 años, en los cuales se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del teatro español. Se ha presentado en más de 170 festivales nacionales e internacionales en 40 países de los seis continentes y ha recibido más de 50 galardones entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008. En dicho año puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que cuenta con el mayor teatro privado de Andalucía y un laboratorio-escuela permanente. Asiduamente viene tomando parte en proyectos culturales de la Unión Europea.

Equipo Artístico

Reparto

Ana Baraza

Coreuta

Enmanuel Garcia

Orestes

Imasul Rodríguez

Coreuta

Laura Krivakova

Coreuta

Lidia Mauduit

Crisótemis

María Sanz

Klitemestra

Raúl Vera

Egisto

Silvia Garzón

Elektra

Equipo

Dirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta
Composición y dirección musical: Luis Navarro y temas populares de Balcanes, Bielorrusia y Armenia
Dirección coral: Marga Reyes
Espacio escénico: Ricardo Iniesta

Escenografía: Ricardo Iniesta
Proyecciones: Ana Arteaga
Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles
Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés
Utilería y Atrezzo: Jorge Rodríguez
Coreografía: Juana Casado y Lucía You
Ayudante de dirección: Sario Téllez
Asistente de dirección: Tiziano Giglio

Diseño de iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa
Epacio sonoro: Emilio Morales
Videos y fotografía: Félix Vázquez
Administración: Rocío de los Reyes
Distribución: Victoria Villalta
Producción: Francesca Lupo
Secretaría: Macarena Gutiérrez

“Nos reencontramos con las famosas bañeras que supusieron uno de mejores logros escenográficos de la historia del teatro andaluz y que hoy, en el siglo XXI, han vuelto a asombrar a un público que siguió embelesado la que, quizás, sea la propuesta más estética que ha creado Atalaya. Su sello es ahora más sabio, más estético, es imprescindible. Es un compendio de virtudes en cuanto a interpretación, incuestionable el fabuloso elenco, la iluminación, la música, las coreografías y el maravilloso vestuario, que embellecen hasta el paroxismo este aniversario”
Javier PaisanoDiario de Sevilla
“Una troupe de actores (sobresalientes todos, con Silvia Garzón y María Sanz imantando la escena) que más que encarnar a los personajes capitales de la tragedia parece que se hubieran dejado habitar por esas fuerzas que los sobrepasan, asumido el esquivo y animalesco «más allá de la identidad» que se precisa para sentirnos interpelados en lo más íntimo”
Alfonso CrespoABC
“Atalaya roza la excelencia. Destaca, por encima de todo, la puesta en escena y las imágenes que proyecta, toda una gama de cuadros hermosos y sugerentes que, junto a la cadencia rítmica de la interpretación de los textos resultan tan envolventes como deslumbrantes. Le auguramos un rotundo éxito”
Lola GuerreroEl Correo de Andalucía

Próximas funciones

Ver gira completa

Calendario